美国纽约茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）
[新三才综合]美国纽约茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）的校训是：首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家。作为世界顶尖的表演艺术院校，茱莉亚音乐学院被中国人称为“音乐界的哈佛”。
茱莉亚音乐学院位于世界最大的艺术会场纽约林肯中心（The Lincoln Center)的三座大型剧场旁边，是一栋与林肯中心风格完全相同的五层建筑。茱莉亚音乐学院在100年的历史中培养了无数世界顶级的音乐大师和艺术表演大师，世界各大交响乐团的首席中绝大多数都毕业于茱丽亚音乐学院，这里也是著名的华裔大提琴家马友友（Yo Yo Ma)的母校。
1905年，著名音乐家李斯特的教子弗朗克 达姆罗什博士创建了音乐艺术学院，目的是为了在美国本土培养音乐表演艺术人才。1924年纺织品贸易商阿格斯图 茱莉亚留下巨额遗产，建立了茱莉亚音乐学院研究生院，这所学院在音乐家，教育家约翰 厄斯金的主持下与音乐艺术学院合并，成为正式的茱莉亚音乐学院。除了音乐系以外，1951学院成立的舞蹈系，1968年又成立了戏剧系，发展成为一所综合的艺术院校。1969年学院迁入林肯艺术表演中心。
在茱莉亚音乐学院建立之前，美国的学生要想接受系统的音乐学习，必须前往欧洲。在茱莉亚音乐学院建立之初，就一直不断努力争取欧洲音乐界的知名人士来学院任教。今天茱莉亚音乐学院一般情况下的招收对象是八岁到十八岁的音乐天才青少年，学院还是一如既往地努力为学生在国际上寻找和提供最好的师资。目前茱莉亚音乐学院200多位全职和兼职的音乐教师由世界著名的表演艺术家，音乐业界知名的演奏家和音乐家组成。
大师级的老师和天才的学生在这里相遇
茱莉亚音乐学院吸引了世界各地很多有才华的学生前来报考，竞争非常激烈，学院的平均录取率只有7%，要求考生要有天赋，热爱艺术，并有严格的专业训练的基本功。
茱莉亚音乐学院的校长约瑟夫 波利西（Joseph Polisi)表示，戏剧专业寻找的是富有想象力和创造力的学生，舞蹈专业则注重考察学生的技巧和基本功。如果说到乐器，比如钢琴和小提琴，茱莉亚音乐学院寻找的学生要能演奏非常高水准的表演曲目，高深的造诣和娴熟的技巧。而其它的乐器，要求的表演曲目相对宽松一些，但仍然要求很高。
茱莉亚音乐学院每一个领域的录取都是严格地挑选。学生进入茱莉亚音乐学院后，因为每个人都很优秀，竞争仍然非常激烈，这里的老师也会对学生更高水准地严格要求。
茱莉亚音乐学院对学生的要求不仅是艺术上的提高，更多的是智慧上的成长。那么学院又是如何做到这一点的呢？
茱莉亚音乐学院鼓励学生拓宽视野，重视学生的博学多才。比如鼓励小提琴的学生跟随舞蹈家的导师去欣赏芭蕾和现代舞的表演，学戏剧的学生跟随管弦乐的导师去听音乐会。在林肯艺术中心这个得天独厚的丰富的艺术环境中，茱莉亚音乐学院的学生能随时聆听卡内基音乐厅的音乐，随时欣赏百老汇名剧的演出。
茱莉亚音乐学院认为，要成为一名真正的艺术家，只有高超的技艺远远不够，艺术家要多维面而不是一维，了解艺术的内涵就极其重要。这来源于历史文学，经济知识的学习，和了解当代的事件。茱莉亚音乐学院重视学生的知识积累，加强文化的底蕴。学生要花一定的时间阅读历史文学，人文书籍等等。
茱莉亚音乐学院图书馆里的学生
艺术是人性的重要组成部分，茱莉亚音乐学院鼓励学生走进大大小小的社区，承担起艺术家的社会角色，以及舞台以外的社会责任，让公民都了解艺术的重要，艺术家真正用自己的艺术去改善别人的生活，艺术可以为他人带来正面积极的影响，这正是艺术家需要做的。
茱莉亚音乐学院希望学生通过艺术去追求美好人生，成为他们探索人生的机会。培养艺术家的同时，也赋予了他们强烈的社会与艺术责任感，这样学生最终才能成为真正意义上的艺术家。
责任编辑：李静柔
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